« Hurlevent » : quand la réécriture pop d’Emerald Fennell divise et désenchante

Adapter Les Hauts de Hurlevent d’Emily Brontë est toujours une entreprise risquée. Le roman, publié en 1847, est l’un des textes les plus sombres, les plus violents et les plus ambigus de la littérature anglaise. La nouvelle version signée Emerald Fennell, avec Margot Robbie et Jacob Elordi, n’a pas seulement pris des libertés : elle a choisi de déplacer radicalement le centre de gravité de l’œuvre. Et c’est précisément ce qui fracture la critique.

Publié par Harrison du Bus

11 février 2026 à 03h30

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Résumé de l'article

La version d’Hurlevent réalisée par Emerald Fennell, avec Margot Robbie et Jacob Elordi, suscite de fortes réserves. Les critiques pointent une réécriture très libre du roman, centrée sur la romance et la sensualité, au détriment de la noirceur et de la complexité de l’œuvre originale. Si l’esthétique et l’audace visuelle sont parfois saluées, beaucoup dénoncent un film qui privilégie le style à la profondeur dramatique et simplifie des personnages parmi les plus puissants de la littérature anglaise.

Sommaire

Une esthétique outrée, entre fascination et saturation
Une sensualisation qui dérange… sans convaincre
Des personnages simplifiés, voire appauvris
Une œuvre clivante… et révélatrice

Couverture complète sur

Cinéma

Premier point de consensus : le film ne prétend plus être une adaptation fidèle. La réalisatrice revendique une relecture personnelle, concentrée sur la première partie du roman et sur la relation Cathy–Heathcliff, transformée en romance passionnelle.

Le récit gothique, fondé sur la violence sociale, la vengeance et la transmission du traumatisme, est simplifié au profit d’une histoire d’amour charnelle et obsessionnelle. Pour certains critiques, cette transformation constitue un contresens majeur ; la tragédie morale et la structure narrative complexe de Brontë disparaissent au profit d’un récit émotionnel plus immédiat, plus accessible… mais aussi plus superficiel.

D’autres y voient au contraire un geste assumé, un film qui s’adresse d’abord à un public contemporain, nourri de séries romantiques et de drames stylisés, et qui assume d’être « Brontë-adjacent » plutôt que fidèle.

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